Unter der Leitung des Dirigenten Patrick Secchiari, begleitet von Klavier und Cello, werden bekannte und neuartige Chorstücke aufgeführt. Lassen Sie sich in den würdigen Kirchenräumen von weihnachtlichen Klängen
verzaubern!

Unter der Leitung des Dirigenten Patrick Secchiari, begleitet von Klavier und Cello, werden bekannte und neuartige Chorstücke aufgeführt. Lassen Sie sich in den würdigen Kirchenräumen von weihnachtlichen Klängen
verzaubern!

Das Vokalensemble ardent gestaltet zusammen mit anderen Schweizer Musikformationen das Weihnachtskonzert von Radio SRF Musikwelle. Das Konzert wird am 18. Dezember in der Petruskirche in Bern live aufgezeichnet, ist öffentlich und wird am Samstag, 21. Dezember um 14:00 Uhr auf Radio SRF Musikwelle ausgestrahlt.

Klanggewaltig, farbenreich und zugleich innig und lyrisch präsentiert sich die Klangwelt von Felix Mendelssohn Bartholdy und Anton Bruckner. Das Vokalensemble ardent widmet sich der Vokalmusik der beiden romantischen Komponisten und präsentiert gemeinsam mit der Walliser Organistin Sarah Brunner sowie den beiden Dirigenten Patrick Secchiari und Marko Skorin ein Repertoire weltlicher und geistlicher Werke, um das Publikum in ebendiese faszinierende Klangwelten – zwischen Himmel und Erde – zu führen.

Klanggewaltig, farbenreich und zugleich innig und lyrisch präsentiert sich die Klangwelt von Felix Mendelssohn Bartholdy und Anton Bruckner. Das Vokalensemble ardent widmet sich der Vokalmusik der beiden romantischen Komponisten und präsentiert gemeinsam mit der Walliser Organistin Sarah Brunner sowie den beiden Dirigenten Patrick Secchiari und Marko Skorin ein Repertoire weltlicher und geistlicher Werke, um das Publikum in ebendiese faszinierende Klangwelten – zwischen Himmel und Erde – zu führen.

Eine stimmungsvolle, abwechslungsreiche Premiere erwartet Sie: Zum ersten Mal gestalten der gemischte A-cappella-Chor stimmmix aus St. Gallen und der Teamchor Jona miteinander ein Konzert.
Gemeinsamkeiten gibt es einige, unter anderem den Anspruch an gepflegten Gesang und das breite Repertoire.
Ob Rock und Pop, Klassik oder traditionelles Liedgut: Beide Chöre bewegen sich gekonnt zwischen den musikalischen Welten.

Lassen Sie sich verzaubern von der Kraft der 80 Stimmen, versiert und umsichtig geleitet von Patrick Secchiari und Lukas Bolt, virtuos und gefühlvoll begleitet von Claudia Dischl am Piano.

Unser Meer – viele von uns verbinden das Mittelmeer mit Ferien. Wir lieben den Puls der südlichen Lebensart, den Rhythmus der Wellen und wir sind fasziniert vom grossen kulturellen Reichtum in diesem Raum.

Im Mai 2025 nimmt der Glarner Kammerchor das Publikum mit auf eine musikalische Reise rund um das Mittelmeer. Er wird es mit einem abwechslungsreichen Programm aus traditioneller und neuer Musik verzaubern. Der Chorleiter Patrick Secchiari hat durch sorgfältige Recherchen wunderbare Stücke aus diesen Ländern aufgespürt.

Mit der Hymne à la nuit ertönen besinnliche Klänge aus Frankreich, das Stück Carezze  mit seinen rhythmischen Melodien stammt aus Italien und ein Hochzeitslied mit tänzerischen Weisen Po vijn' krushqit maleve entführt die Zuhörenden nach Albanien.

Ein besonderes Highlight ist das in der Türkei bekannte Lied Suda Balik Oynuyor, welches das Publikum mit orientalischen Harmonien verzaubern wird. Die Reise geht weiter in den Nahen Osten, wo in einem Medley Melodien aus dem Libanon, Israel und Palästina vereint werden.

Lieder aus Ägypten und der iberischen Halbinsel runden das vielfältige Programm ab. Durch all die Stücke schwingt die völkerverbindende Kraft der Musik, dies zu hören  wird an diesem Konzert ein eindrückliches Erlebnis werden.

Die Musik für dieses aussergewöhnliche Konzert wird eigens von Raban Brunner arrangiert. Eine Vokalsolistin, Musiker und Musikerinnen mit Violine, Saxofon, Kontrabass, Perkussion sowie Klavier und Akkordeon werden die Stimmen des Kammerchors auf dieser Reise rund um das Mittelmeer begleiten und mit instrumentalen Zwischenspielen bereichern.

Der Glarner Kammerchor freut sich, unter der Leitung von Patrick Secchiari neue musikalische Wege zu beschreiten, sein Publikum mit dieser Reise zu begeistern und  auf den Sommer einzustimmen.

« Nuits d'été » - französische Chormusik des 19. und 20. Jahrhunderts von Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Lili Boulanger und anderen. Lassen Sie sich von den warmen Tönen und der Magie einer lauschigen Sommernacht verführen. Mit der ausdrucksstarken Stimme der in Bern allseits bekannten Mezzosopranistin Claude Eichenberger und dem einfühlsamen Spiel von Alexander Ruef (Flügel) erwartet Sie ein Konzertabend voller Poesie und klanglicher Schönheit.

Ein musikalisches Erlebnis, das die Seele berührt und den Sommer zum Klingen bringt.

Claude Eichenberger, Mezzosopran
Selina Maria Batliner, Sopran
Fabian Meinen, Tenor
Alexander Ruef und Marko Skorin, Klavier
Vokalensemble ardent
Patrick Secchiari, musikalische Leitung

« Nuits d'été » - französische Chormusik des 19. und 20. Jahrhunderts von Claude Debussy, Maurice Ravel, Gabriel Fauré, Lili Boulanger und anderen. Lassen Sie sich von den warmen Tönen und der Magie einer lauschigen Sommernacht verführen. Mit der ausdrucksstarken Stimme der in Bern allseits bekannten Mezzosopranistin Claude Eichenberger und dem einfühlsamen Spiel von Alexander Ruef (Flügel) erwartet Sie ein Konzertabend voller Poesie und klanglicher Schönheit.

Ein musikalisches Erlebnis, das die Seele berührt und den Sommer zum Klingen bringt.

Claude Eichenberger, Mezzosopran
Selina Maria Batliner, Sopran
Fabian Meinen, Tenor
Alexander Ruef und Marko Skorin, Klavier
Vokalensemble ardent
Patrick Secchiari, musikalische Leitung

Das Musical erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Eine berührende Geschichte, die einen unvergesslichen Musicalabend garantiert.

Das Musical erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Eine berührende Geschichte, die einen unvergesslichen Musicalabend garantiert.

Das Musical erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Eine berührende Geschichte, die einen unvergesslichen Musicalabend garantiert.

Das Musical erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Eine berührende Geschichte, die einen unvergesslichen Musicalabend garantiert.

Die Teilnehmenden der Chorwoche präsentieren Musik aus Frankreich, Katalonien, Griechenland, Albanien und der Türkei. Wie jedes Jahr erklingen auch traditionelle Walliser Lieder.

Eintritt frei - Kollekte

Das Musical erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Eine berührende Geschichte, die einen unvergesslichen Musicalabend garantiert.

Das Musical erzählt die Geschichte um den Glöckner Quasimodo, der abgeschirmt von der restlichen Welt im Glockenturm der Pariser Kathedrale Notre Dame aufwächst. Er wurde als Findelkind vom bösen Erzdiakon Frollo aufgenommen und fristet seither ein einsames Leben im Turm. Als er sich auf das jährliche Fest der Narren schleicht, gerät er in Schwierigkeiten. Nur die mutige Esmeralda steht für ihn ein. Als sie ins Visier des rachsüchtigen Frollos gerät, rettet Quasimodo sie und versteckt sie bei sich im Kirchturm. Im hochemotionalen Finale erkennt Quasimodo, was es bedeutet, ein Monster zu sein, und was es braucht, ein Mensch zu werden.

Eine berührende Geschichte, die einen unvergesslichen Musicalabend garantiert.

Mitwirkende
Sopran: Patricia Zanella
Alt: Jordanka Milkova
Tenor: Andrea Bianchi
Bass: Bongani Justice Kubheka
Patrick Secchiari, Dirigent
Chor der Chorwoche Chur
Kammerphilharmonie Graubünden

Mitwirkende
Sopran: Patricia Zanella
Alt: Jordanka Milkova
Tenor: Andrea Bianchi
Bass: Bongani Justice Kubheka
Patrick Secchiari, Dirigent
Chor der Chorwoche Chur
Kammerphilharmonie Graubünden

Mitwirkende
Sopran: Patricia Zanella
Alt: Jordanka Milkova
Tenor: Andrea Bianchi
Bass: Bongani Justice Kubheka
Patrick Secchiari, Dirigent
Chor der Chorwoche Chur
Kammerphilharmonie Graubünden

«SOUNDSCAPES» bringt singbegeisterte Menschen aller Generationen zusammen. Der Teamchor Jona realisiert zusammen mit Gastsänger:innen und einem eigens gebildeten OK ein nachhaltiges kulturelles Projekt, welches weit über die Region hinausstrahlen wird.
Zwei Cross-Over-Werke von Christopher Tin (Jahrgang 1976) werden aufgeführt:

• «Calling All Dawns»
• «The Drop That Contained the Sea»

Beide Stücke beinhalten einen Kreislauf als Thema: jenen des Lebens und jenen des Wassers. Die Werke sind für Soli, grossen Chor und Sinfonieorchester komponiert.

«SOUNDSCAPES» bringt singbegeisterte Menschen aller Generationen zusammen. Der Teamchor Jona realisiert zusammen mit Gastsänger:innen und einem eigens gebildeten OK ein nachhaltiges kulturelles Projekt, welches weit über die Region hinausstrahlen wird.
Zwei Cross-Over-Werke von Christopher Tin (Jahrgang 1976) werden aufgeführt:

• «Calling All Dawns»
• «The Drop That Contained the Sea»

Beide Stücke beinhalten einen Kreislauf als Thema: jenen des Lebens und jenen des Wassers. Die Werke sind für Soli, grossen Chor und Sinfonieorchester komponiert.

Erleben Sie die Kantaten I, IV-VI aus Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium. Mit ihren eindrucksvollen Chören und Soli setzt Bach die Weihnachtsgeschichte auf kraftvolle und zugleich intime Weise fort. Ein musikalisches Highlight, das die Adventszeit auf besondere Weise begleitet.

Erleben Sie die Kantaten I, IV-VI aus Johann Sebastian Bachs Weihnachtsoratorium. Mit ihren eindrucksvollen Chören und Soli setzt Bach die Weihnachtsgeschichte auf kraftvolle und zugleich intime Weise fort. Ein musikalisches Highlight, das die Adventszeit auf besondere Weise begleitet.

Nach der überaus beglückenden und erfolgreichen Zusammenarbeit des Glarner Kammerchors mit dem Kammerchor Seftigen, welche im März 2024 mit zwei Aufführungen von Händels Messiah gipfelte, präsentieren die beiden Chöre zwei Jahre später erneut ein gemeinsames Projekt: Bachs h-Moll-Messe.

Unzählige Mythen ranken sich um das weltweit gefeierte Meisterwerk. Bach bearbeitete auf dem Höhepunkt seines Wirkens während mehreren Jahren 15 Chorsätze und 9 Solostücke so um, dass seine einzige vollständige Messe entstand. Erst nach seinem Tod wurde das ganze Werk zum Leben erweckt und wird heute öfter als die Matthäuspassion aufgeführt. Die erhaltene Originalpartitur der Partitur gehört zum Weltdokumentenerbe der UNESCO und der Schweizer Verleger und Komponist, Hans Georg Nägeli, bezeichnete 1819 die h-Moll-Messe als "grösstes musikalisches Kunstwerk aller Zeiten und Völker".

Jeder ambitionierte Chorsänger, jede leidenschaftliche Chorsängerin möchte im Lauf der Karriere einmal dieses Meisterwerk singen und sich und das Publikum mit dieser eindringlichen, berührenden und tänzerischen Musik beglücken. Während über 100 Minuten erklingen erhabene Fülle in den gross angelegten Chören sowie farbige ausschweifende Arien, die von virtuosen instrumentalen Soli begleitet werden. Im Orchester spielen neben Streichern auch Flöten, Oboen, Fagotte, Horn, 3 Trompeten, Pauken, Orgel und Theorbe.

Nach der überaus beglückenden und erfolgreichen Zusammenarbeit des Glarner Kammerchors mit dem Kammerchor Seftigen, welche im März 2024 mit zwei Aufführungen von Händels Messiah gipfelte, präsentieren die beiden Chöre zwei Jahre später erneut ein gemeinsames Projekt: Bachs h-Moll-Messe.

Unzählige Mythen ranken sich um das weltweit gefeierte Meisterwerk. Bach bearbeitete auf dem Höhepunkt seines Wirkens während mehreren Jahren 15 Chorsätze und 9 Solostücke so um, dass seine einzige vollständige Messe entstand. Erst nach seinem Tod wurde das ganze Werk zum Leben erweckt und wird heute öfter als die Matthäuspassion aufgeführt. Die erhaltene Originalpartitur der Partitur gehört zum Weltdokumentenerbe der UNESCO und der Schweizer Verleger und Komponist, Hans Georg Nägeli, bezeichnete 1819 die h-Moll-Messe als "grösstes musikalisches Kunstwerk aller Zeiten und Völker".

Jeder ambitionierte Chorsänger, jede leidenschaftliche Chorsängerin möchte im Lauf der Karriere einmal dieses Meisterwerk singen und sich und das Publikum mit dieser eindringlichen, berührenden und tänzerischen Musik beglücken. Während über 100 Minuten erklingen erhabene Fülle in den gross angelegten Chören sowie farbige ausschweifende Arien, die von virtuosen instrumentalen Soli begleitet werden. Im Orchester spielen neben Streichern auch Flöten, Oboen, Fagotte, Horn, 3 Trompeten, Pauken, Orgel und Theorbe.

Die beiden Chöre präsentieren Highlights aus ihrem Repertoire und gestalten den Schluss des Konzertes gemeinsam.

Vier Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs beginnt der Genfer Komponist Frank Martin (1890-1974) mit der Arbeit an seiner Messe für Doppelchor a cappella. Dieses, zwischen tiefer Innerlichkeit und expressiver Klanggestaltung, zwischen Tradition und Moderne oszillierende, Werk bleibt nahezu 40 Jahre in der Schublade des Komponisten liegen, ehe es in Hamburg zum ersten Mal erklingt. Heute gehört die Messe zu den meist gespielten Sakralmusikkompositionen des 20. Jahrhunderts. Als Heinrich Schütz 1619 in Dresden seine Psalmen Davids veröffentlicht, hat in Böhmen gerade ein Krieg begonnen, der bald als Flächenbrand den gesamten mitteleuropäischen Raum verheeren wird. Auch Heinrich Schütz wird im Verlaufe des Dreissigjährigen Krieges immer wieder fliehen und seine kompositorische Tätigkeit auf die zur Verfügung stehenden Mittel anpassen müssen. Die geistlichen Werke beider Komponisten nehmen zwar nicht explizit Bezug auf die Kriege und Verheerungen ihrer Zeit, dennoch scheinen Schütz’ Motetten wie das Verleih’ uns Frieden oder das zart entschwebende Dona nobis pacem am Ende von Martins Messe als Friedensgebete von erschütternder Dringlichkeit zu uns zu sprechen.

Vier Jahre nach dem Ende des Ersten Weltkriegs beginnt der Genfer Komponist Frank Martin (1890-1974) mit der Arbeit an seiner Messe für Doppelchor a cappella. Dieses, zwischen tiefer Innerlichkeit und expressiver Klanggestaltung, zwischen Tradition und Moderne oszillierende, Werk bleibt nahezu 40 Jahre in der Schublade des Komponisten liegen, ehe es in Hamburg zum ersten Mal erklingt. Heute gehört die Messe zu den meist gespielten Sakralmusikkompositionen des 20. Jahrhunderts. Als Heinrich Schütz 1619 in Dresden seine Psalmen Davids veröffentlicht, hat in Böhmen gerade ein Krieg begonnen, der bald als Flächenbrand den gesamten mitteleuropäischen Raum verheeren wird. Auch Heinrich Schütz wird im Verlaufe des Dreissigjährigen Krieges immer wieder fliehen und seine kompositorische Tätigkeit auf die zur Verfügung stehenden Mittel anpassen müssen. Die geistlichen Werke beider Komponisten nehmen zwar nicht explizit Bezug auf die Kriege und Verheerungen ihrer Zeit, dennoch scheinen Schütz’ Motetten wie das Verleih’ uns Frieden oder das zart entschwebende Dona nobis pacem am Ende von Martins Messe als Friedensgebete von erschütternder Dringlichkeit zu uns zu sprechen.

Das Abschlusskonzert der 9. Grächener Chorwoche steht im Zeichen der Musik Afrikas. Rhythmische und melodiöse Lieder der reichhaltigen Chorkultur Südafrikas stehen im Zentrum. Aber auch Stücke aus anderen Ländern sowie Walliser Lieder bereichern das Programm.

Im Mittelpunkt dieses Konzerts stehen Werke des zeitgenössischen norwegischen Komponisten Ola Gjeilo. Seine Stücke zeichnen sich durch ihre dichten, atmosphärischen Klangteppiche aus, die oft aus mehrstimmigen Clustern und lang gehaltenen Akkorden bestehen. Gjeilo greift gerne auf Texte aus der lateinischen Kirchenmusiktradition zurück, was seinen Werken eine zeitlose und spirituelle Qualität verleiht. Neben Gjeilo kommen auch Werke von Eriks Esenvalds (Lettland) und Eric Whitacre (USA) zur Aufführung.

Im Mittelpunkt dieses Konzerts stehen Werke des zeitgenössischen norwegischen Komponisten Ola Gjeilo. Seine Stücke zeichnen sich durch ihre dichten, atmosphärischen Klangteppiche aus, die oft aus mehrstimmigen Clustern und lang gehaltenen Akkorden bestehen. Gjeilo greift gerne auf Texte aus der lateinischen Kirchenmusiktradition zurück, was seinen Werken eine zeitlose und spirituelle Qualität verleiht. Neben Gjeilo kommen auch Werke von Eriks Esenvalds (Lettland) und Eric Whitacre (USA) zur Aufführung.

Das Opus-Orchester Bern lädt vier Chöre mit ihren Dirigenten zum Musizieren ein.
Höhepunkt des Programms ist die Uraufführung von MVRMVR. Eine Auftragskomposition für Chor und Orchester, die eigens für diesen Anlass an den Schweizer Komponisten Mario Batkovic vergeben wurde.
Ergänzt wird das Programm durch Dan Forrests selten aufgeführtes Chorwerk Jubilate Deo. Forrest vertont den Psalm 100 in sieben verschiedenen Sprachen. Jubilate Deo ist ein mitreissendes Plädoyer für die universelle Kraft der Musik und die Freude am gemeinsamen Singen, das in einem überwältigenden Finale gipfelt.
Lassen Sie sich dieses aussergewöhnliche Konzert nicht entgehen!

Das Opus-Orchester Bern lädt vier Chöre mit ihren Dirigenten zum Musizieren ein.
Höhepunkt des Programms ist die Uraufführung von MVRMVR. Eine Auftragskomposition für Chor und Orchester, die eigens für diesen Anlass an den Schweizer Komponisten Mario Batkovic vergeben wurde.
Ergänzt wird das Programm durch Dan Forrests selten aufgeführtes Chorwerk Jubilate Deo. Forrest vertont den Psalm 100 in sieben verschiedenen Sprachen. Jubilate Deo ist ein mitreissendes Plädoyer für die universelle Kraft der Musik und die Freude am gemeinsamen Singen, das in einem überwältigenden Finale gipfelt.
Lassen Sie sich dieses aussergewöhnliche Konzert nicht entgehen!

Sie sind Kult, die Melodien von Filmen. Hören Sie eine bekannte Harmonie oder genau diesen einen Akkord, haben Sie sofort Bilder im Kopf. 
Auf dieser Klaviatur der Emotionen spielt der Teamchor Jona in Moviestar. Freuen Sie sich auf ein vielseitiges, abendfüllendes Programm voller Dramatik und Spannung, mit ruhigen oder düsteren, melancholischen Momenten und bombastischen, triumphalen Klängen. 
Es erwarten Sie virtuos arrangierte Klassiker, bekannte Hits und musikalische Trouvaillen, begleitet von einer 9-köpfigen Band.

Sie sind Kult, die Melodien von Filmen. Hören Sie eine bekannte Harmonie oder genau diesen einen Akkord, haben Sie sofort Bilder im Kopf. 
Auf dieser Klaviatur der Emotionen spielt der Teamchor Jona in Moviestar. Freuen Sie sich auf ein vielseitiges, abendfüllendes Programm voller Dramatik und Spannung, mit ruhigen oder düsteren, melancholischen Momenten und bombastischen, triumphalen Klängen. 
Es erwarten Sie virtuos arrangierte Klassiker, bekannte Hits und musikalische Trouvaillen, begleitet von einer 9-köpfigen Band.

Besonders spannend sind die persönlichen Verbindungen zwischen den Komponistinnen und Komponisten: Die Geschwister Fanny Hensel und Felix Mendelssohn verband eine aussergewöhnlich enge musikalische Beziehung. Beide inspirierten sich gegenseitig und prägten gemeinsam die romantische Lied- und Chorkultur ihrer Zeit. Mit Fanny Hensels „Im Herbste“ wird dabei eine lange unterschätzte Komponistin entdeckt.

Auch Johannes Brahms war eng mit Clara und Robert Schumann verbunden. Aus Bewunderung wurde eine lebenslange künstlerische und persönliche Freundschaft.
Mit Carl Loewes „Gesang der Geister“ verbinden sich Chor, Solistin und Pianistin zu einer dramatischen Klangszene von geheimnisvoller Schönheit.

Zwischen a-cappella-Chorwerken und ausgewählten Liedern für Solo-Sopran und Klavier entsteht so ein stimmungsvoller Konzertabend voller Wärme, Melancholie und Intensität, der die romantische Sehnsucht nach Natur und Innerlichkeit lebendig werden lässt und das Publikum einlädt, den Zauber des Herbstes in all seinen Farben zu erleben.

Zum fünfjährigen Bestehen der Chorwoche Chur steht mit Anton Bruckners Te Deum eines der grössten Meisterwerke seiner Zeit auf dem Programm. Trotz eher kurzer Spieldauer beeindruckt das Werk mit seiner kompositorischen Bandbreite und emotionalen Tiefe: Gewaltige, von der Orgel unterstütze Klangkathedralen stehen gefühlvollen Solopassagen gegenüber. Sogar der tiefgläubige und besonders selbstkritische Komponist war für einmal zufrieden mit diesem, seinem erfolgreichsten Chorwerk. Das bezeugen die folgenden, angeblich von Bruckner stammenden Worte: «Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: 'Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?', dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein.»

Das programmatische Gegenstück bildet am Vorabend seines 200. Todesjahres Ludwig van Beethovens Christus am Ölberge. Sein einziges Oratorium entstand im Frühling 1803 in angeblich nur zwei Wochen und war bloss deswegen keine Oper, da Aufführungen einer solchen während der Fastenzeit verboten waren. Trotzdem setzte er die Handlung um Jesu Verhaftung im Garten Gethsemane ungewöhnlich opernhaft und dramatisch um.

Zum fünfjährigen Bestehen der Chorwoche Chur steht mit Anton Bruckners Te Deum eines der grössten Meisterwerke seiner Zeit auf dem Programm. Trotz eher kurzer Spieldauer beeindruckt das Werk mit seiner kompositorischen Bandbreite und emotionalen Tiefe: Gewaltige, von der Orgel unterstütze Klangkathedralen stehen gefühlvollen Solopassagen gegenüber. Sogar der tiefgläubige und besonders selbstkritische Komponist war für einmal zufrieden mit diesem, seinem erfolgreichsten Chorwerk. Das bezeugen die folgenden, angeblich von Bruckner stammenden Worte: «Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: 'Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?', dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein.»

Das programmatische Gegenstück bildet am Vorabend seines 200. Todesjahres Ludwig van Beethovens Christus am Ölberge. Sein einziges Oratorium entstand im Frühling 1803 in angeblich nur zwei Wochen und war bloss deswegen keine Oper, da Aufführungen einer solchen während der Fastenzeit verboten waren. Trotzdem setzte er die Handlung um Jesu Verhaftung im Garten Gethsemane ungewöhnlich opernhaft und dramatisch um.

Mitwirkende
Rebekka Maeder, Sopran
Mirjam Fässler, Alt
Remy Burnens, Tenor
Felix Gygli, Bass

Patrick Secchiari, Dirigent

Chor der Chorwoche Chur
Kammerphilharmonie Graubünden

Mit Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift hat Johannes Brahms ein Werk geschaffen, das weit über eine traditionelle Totenmesse hinausgeht: Musik voller Trost, Hoffnung und menschlicher Wärme. Das Vokalensemble ardent und der Berner Organist Lee Stalder bringen dieses Meisterwerk in der selten zu hörenden Fassung für Chor und Orgel zur Aufführung. 

In dieser Fassung entfalten Chor und Orgel eine besondere Nähe und klangliche Tiefe. Die Schweizer Sopranistin Kathrin Hottiger undChristian Immler, international gefragter Bariton, gestalten die lyrisch-tragenden Solopartien.

Mit Ein deutsches Requiem, nach Worten der heiligen Schrift hat Johannes Brahms ein Werk geschaffen, das weit über eine traditionelle Totenmesse hinausgeht: Musik voller Trost, Hoffnung und menschlicher Wärme. Das Vokalensemble ardent und der Berner Organist Lee Stalder bringen dieses Meisterwerk in der selten zu hörenden Fassung für Chor und Orgel zur Aufführung. 

In dieser Fassung entfalten Chor und Orgel eine besondere Nähe und klangliche Tiefe. Die Schweizer Sopranistin Kathrin Hottiger undChristian Immler, international gefragter Bariton, gestalten die lyrisch-tragenden Solopartien.

Das Vokalensemble ardent blickt auf spannende Konzertprogramme der vergangenen Jahre zurück – von barocker Festmusik über romantische Chorliteratur bis hin zu zeitgenössischen Werken und Volksliedbearbeitungen. Für das A-cappella-Konzert in der Rotonda Jegenstorf hat das Ensemble eine Auswahl dieser Stücke zusammengestellt und verbindet so verschiedene Klangwelten zu einem farbenreichen Programm.

Als musikalische „Friends“ sind in diesem Jahr Lee Stalder (Orgel) und Nayan Stalder (Hackbrett) eingeladen. In dieser spannenden Besetzung treffen unterschiedliche Klangwelten aufeinander, die sich zu einer abwechslungsreichen und zugleich besinnlichen musikalischen Atmosphäre verweben. So entsteht ein Konzert mit vertrauten wie auch neuen Klängen – vielfältig, berührend und ganz im Zeichen der Adventszeit.

Als musikalische „Friends“ sind in diesem Jahr Lee Stalder (Orgel) und Nayan Stalder (Hackbrett) eingeladen. In dieser spannenden Besetzung treffen unterschiedliche Klangwelten aufeinander, die sich zu einer abwechslungsreichen und zugleich besinnlichen musikalischen Atmosphäre verweben. So entsteht ein Konzert mit vertrauten wie auch neuen Klängen – vielfältig, berührend und ganz im Zeichen der Adventszeit.